Pål Hermansen

feb2

Det nye året bringer nye fotoworkshops, både i Norge og utlandet!  

Vi arrangerer i år igjen en ny utgave av det tradisjonsrike kurset på  Turtagrø. For deg som vil ha et mest mulig fokusert og rimelig fotokurs, anbefales denne workshopen.  Vi varierer tidspunkt fra år til år, og i 2014 går kurset av stabelen tidlig på sommeren, allerede 3.-6. juli 2014.  Det betyr at naturen er frisk og sprudlende, med vann, is og snø i landskapet.

Priser og nøkkelinformasjon om kurset: Fotokurs juli 2014 pris og info

_C3D6617xHva skjer på kurset? Her er mer informasjon:

To see or not to see, that is the question!

 Å fotografere handler om å se, om å observere, om å sortere inntrykk.  I dag er fotografi en teknisk sett enkel affære, og et rekordstort antall mennesker interesserer seg for mediet.  Det fins en rekke enkle fotokurs som lærer deg å håndtere utstyret og få teknisk bra bilder. Men hvis du ønsker å ta bilder som ikke bare er av interesse for deg selv og dine nærmeste, så er det en minst like vanskelig oppgave som tidligere.  Det er en selvutviklingsprosess som krever at du går dypere i deg selv og blir bevisst på å observere og tolke verden omkring deg. Dette griper vi fatt i på dette kurset.

Vi møtes i den mest spektakulære og sårbare delen av vår naturarv.  Det kan være ramme for flotte bilder, men samtidig ligger postkortklisjeene og lurer bak hver sving.  Vi vil forsøke ikke bare å la oss blende av alt det vakre.

Kurset passer for både nybegynnere og mer erfarne fotografer. Du må ha med eget kamera og  PC/Mac med bildebehandlingsprogramvare, samt  20-30 av dine beste bilder. De danner et viktig grunnlag for bildediskusjoner, for å vurdere deltakernes inngangsnivå og framgangen under kurset.

Kurset gir en innføring i dagens fotografiske virkelighet og noe av dens teoretiske bakgrunn  –  samtidig som det knyttes tråder bakover i tiden.  De forskjellige fotografiske sjangrene blir berørt; landskapsfotografi, dokumentarfotografi og naturfotografi , samt klassisk modernistisk og mer postmoderne kunstfotografi.  Det blir gitt oppgaver som skal løses i løpet av kurset. Ønsket er å skape en sterkere kreativ og etisk bevissthet blant deltakerne – og samtidig så kimen til en livslang prosess med egen utvikling.

Vi tilbringer mye av dagene ute, mens kveldene brukes til teori og bildediskusjoner.  Erfaring fra tidligere kurs viser at de fleste deltakerne får en forbløffende framgang i løpet av noen slike intensive dager hvor alt dreier seg om bilder.

A 28481Bakgrunn:

Selv om det i dag er teknisk sett lettere å ta gode bilder enn noen gang tidligere, har det ikke skjedd noen tilsvarende innholdsmessig  kvalitetsheving av  turistenes og hobbyfotografenes  bilder.  Grunnen til dette er at de fleste av oss mangler en visuell bevissthet og en bevissthet om hva som er målet for de bilder vi skaper.

Våre bilder likner oftest det vi har sett avbildet tidligere og som vi kjenner oss igjen i. Bilder er for de fleste som huskelapper på det personlige plan for opplevelser vi har hatt. Men om et bilde fungerer greit privat, kreves det noe helt annet av det som skal presenteres for andre. Da følger ikke de subjektive minnene med, – bildet står helt på egne ben og må formidle et budskap bare gjennom sine iboende egenskaper.

Du behøver ikke å være dreven fotograf for å ha utbytte av kurset, nei, faktisk har jeg ofte opplevd at folk som stiller ”med blanke ark” og ikke er forutinntatt av alle slags regler for hvordan bildene skal være ofte viser en raskere og bedre framgang enn de som har for eksempel har vært medlem i fotoklubber over lang tid.

Deltakerne kan påvirke temavalget, både når det gjelder tekniske aspekter og hvis du ønsker opplysninger om arbeide med spesielle motivområder. Du vil selvfølgelig også få de raske og enkle tipsene for å forbedre bildene dine, med teori om bildekomposisjon, fargebruk med mer, og men det viktigste er rett og slett å gi deg en bevissthet om hva det vil si å fotografere, lære deg å se og definere hva du søker. Dessuten;  du må vite hva som er et bra bilde! Det er nemlig ikke så enkelt å bedømme som du tror. Et amatørbilde, et kommersielt postkortbilde, et naturfotografisk bilde og et kunstbilde har helt forskjellige utgangspunkter og må betraktes deretter. Først med kontroll over disse basale faktorene kan du bli i stand til å utvikle fotografien fra å være en minnebank til å bli et aktivt uttrykksmiddel med personlig betoning.

Kurset foregår i den mest spektakulære delen av den norske fjellheimen og er således et perfekt utgangspunkt  for mange fotografers favorittmotiv – naturen.  Med litt kunnskap om hvordan andre før oss har sett og gjenskapt naturen, oppdager vi at vi har en tradisjon vi kan støtte oss til og sitte på skuldrene av, istedenfor å definere alt på nytt.

_C3D6403xDet norske landskapet ble faktisk først ”oppdaget” og beskrevet så sent som på begynnelsen av 1800-tallet. Da reiste naturvitenskapsmenn og kunstnere rundt til alle deler av Norge og skildret landskapet og folkelivet på hver sin måte.  Kunstnernes mål var å gjengi landskapet riktigst mulig, men samtidig ble det gjerne tillagt en ekstra dramatisk, mytologisk eller romantisk dimensjon.  Siden fotografien var bedre egnet til å gjengi detaljrike bilder av virkeligheten enn malerne, overtok etter hvert fotografene kunstnernes rolle som ”landskapsavbildere.”  Fotografene hentet igjen sine forbilder fra malerne og lagde storslåtte, vakre og klassisk komponerte landskapsbilder.

Selv om verden og kunsten har beveget seg videre i kvantesprang siden denne tiden, har egentlig forbausende lite skjedd med det populærfotografiske landskapsbildet.   Bildene er riktignok i farger og det har blitt usannsynlig lett å beherske det tekniske, men idealene for det gode bildet har knapt endret seg.  Vakre bilder av fjell og fjorder, solnedganger og bunadskledde jenter pryder fremdeles postkortene og de private albumene. Kunstfotografiet har derimot utviklet seg videre, til dels langs forskjellige stier, samtidig som det har fått et noe smalere nedslagsfelt i befolkningen.  Nøkkelen til å forstå  og tolke de forskjellige typene landskapsfotografi  er derfor å besitte et visst minimum av kunnskap om både historie og nåtid.

Er fotografi bare en egotripp? Kanskje for noen, men for meg gir det mer mening hvis jeg i tillegg har en etisk overbygning over min aktivitet.  Jeg synes alle fotografer bør stille seg spørsmålet: Kan jeg gjennom min fotografi yte et mikroskopisk bidrag til å skape en bedre verden?  Svarer du klart bekreftende på det, gir det mer legitimitet til din virksomhet, og du vil samtidig lage bedre bilder.  Dypt og ekte engasjement i en sak er nemlig det beste utgangspunktet for å skape noe unikt.

Workshop Island, fugler og landskap, 9.-17. juni 2014

Puffins, Røst, Norway

 

Er du interessert i å fotografere fugler og landskap på Island,  er dette en riktig godbit. I den beste og mest frodige tiden utforsker vi sagaøyas sør- og vestkyst, med fokus på landskap og de aller beste fuglestedene. Dette er en internasjonal workshop.

Alle detaljer og turbeskrivelse fins her: http://wildphotographyholidays.com/holidays/iceland-s-midsummer-birds-and-landscapes-workshop

41_MG_4191cxvv

16_C7D6249gn   Cheetahs in landscape, Masai Mara reserve, Kenya

Det ultimate Afrika, -Masai Mara og Mara Naboisho under migrasjonen.  

Vi følger opp de populære Afrikaturene, denne gangen legges opplevelsene til migrasjonen i september/oktober. Det betyr at dyreantallet er stort, og opplevelsene mange. I tillegg til safari, vil vi for første gang, takket være Basecamps unike posisjon i lokalsamfunnet, også kunne tilby spennende muligheter for portrett- og reportasjefoto i masailandsbyer på dagtid.  Turen varer i utgangspunktet én uke, men det anbefales å legge til en ekstrauke, også den under kyndig fotografisk veiledning.   Endelige datoer og priser vil snart foreligge.  Anslått prisnivå er ca 30000,- (+ fly) for første uke, og en del lavere pris for uke nr. 2.   Dette er svært gunstige priser på denne tiden året. Ta kontakt hvis du er interessert, så vil du holdes fortløpende oppdatert.

36_MG_3259g50_P2A8125v53_P2A9055v

Leave a Reply